Дега и мис Ла Ла, рецензия на Националната галерия — ослепително изследване на изкуство, раса и акробатика

Хореографията на Националната изложба Дега и мис Ла Ла е тройна приятност: споделя историята на двама художници, една картина и моментът, когато известният театър се трансформира в суровината за модерното изкуство.

Разположен в кръгла изложба като огромна горна шатра, стени, облицовани с плакати от Belle Époque, рекламиращи дворците на удоволствията на Folies Bergère и Хиподрума, той е уместно празнична (и безплатна) галерия за започване на двестагодишнината на галерията и добре пристигнало проучване на една необикновена, постоянно подценявана картина.

Нарисувана през 1879 година, „ Мис Ла Ла в Cirque Fernando “ на Дега изобразява акробатка-авиалистка Анна Албертин Олга Браун — известна отвън сцената като Олга — извършва присъщия си акт с желязна челюст на издигане на 20 метра до покрива на цирка, поддържана единствено от въже, стиснато сред зъбите й. Окачена високо в центъра на галерията, картината изисква да се взираме нагоре, както би направила публиката: към зашеметяващо, брилянтно показване на зашеметяващо, брилянтно осъществяване.

Тънкото въже треперещо виси надолу по цялата дължина на картината. Дега замръзва за миг, когато девойка Ла Ла виси във въздуха и предава своята прелест, мощ, еластичност, само че има вибриране на заплаха. Нейната двойна партньорка Теофилия Щеркер, която Дега също скицира, по-късно почина до гибелта си, репетирайки сходна каскада. Мис Ла Ла беше безстрашна: друго достижение беше да виси с главата надолу от трапец, до момента в който държеше в челюстта си 300-килограмова цев на оръдие, до момента в който стреляше.

Цирк Фернандо отваря порти през 1875 година в Монмартър; на прага бяха ателиетата на Дега и Реноар. Всеки участва със своя скицник, когато трупата на мис Ла Ла Кайра посети от Германия през зимата на 1878 година, след което предложения реализатори да театралничат в техните студиа.

Реноар изобрази бледите сестри тийнейджърки Франциска и Анджелина Вартенберг, получаващи портокали, хвърлени в символ на респект към сцената в „ Акробатите в Cirque Fernando “, заимствана тук от Чикаго. Интересът на Дега беше 20-годишната Олга от смесена раса, родена в пристанищния град Щетин, Прусия (сега Шчечин, Полша) от бяла майка и татко афроамериканец, моряк, трансформирал се в дърводобив. В Париж нейната расова еднаквост беше чествана - тя беше наречена Черната пеперуда или Черната Венера. Това, което не можеше да се загатва в годините след френско-пруската война, беше нейната народност: гимнастичка-чудо, тя беше артикул на манията на милитаристична Прусия по физическо образование от най-ранна възраст.

И двете картини, и двете изложени през 1879 година, са необикновено комбиниране. Реноар рисува своите акробати като дребни девойки: деликатна, гладка, розово-бяла плът, блестящи костюми, аура на детска наслада, до момента в който се притеглят към публиката. Той стартира кариерата си като художник на порцелан с искрящи рококо мечти, обновени тук до конюнктура от 19-ти век. За разлика от това, Дега се изстрелва право напред към космополитната модерност с динамичната фигура на мускулест негър реализатор в изрязана геометрична рамка, ритмична дъга от правоъгълни прозорци, подредени арки, стоманени коси.

Шоуто сплотява доста рисунки, където той създаде този дизайн и позата на Олга: крайници, извиващи се, до момента в който тя се издига във въртеливо придвижване, протегнати ръце, обтегнат торс, модел на компресирана сила. Интригуващо е, че пастел от Getty акцентира кожата й, обезщетен от блестящо синьо и жълто облекло, повече в сравнение с във финалната картина, където тенът на кожата хармонира с приглушен оранжев декор.

Пастелът беше последван от маслена схема в цялостен размер, включваща импресионистично показване на тълпата на кръга и тъмночервена завеса. И тогава Дега отхвърли всичко това поради своята безапелационна, опростена структура: парче таван в непосредствен проект и една единствена, трагично скъсена фигура. Защо?

Известно е, че Дега обича да рисува работещи дами: танцьорки, певици, перачки, модистки, секс работнички; тела, облечени, украсени, съблечени, продадени на пазара, деформирани от компликациите на живота, трансформирани в илюзии, плюс обвързваните импликации от полова търговия, като гледане на фенове мъже. Той демонстрираше съпричастност и почитание към своите дами, като евентуално ги виждаше като свое алтер его: работливият художник, натискащ се до краен лимит, с цел да сътвори искра на неестественост върху платното.

„ Miss La La “ принадлежи към тази група, само че отличава я смелата комбинация. Протегнала ръка към гредите, тя е ослепително недостижима, безтегловна, свободна, с обърната глава към нас и публиката, която е изчезнала. Дега я монументализира, обрисувайки връзката й с архитектурата. Нейната отвесна поза следва колоната, против която се издига, нейното леко извито тяло и глава, отхвърлена обратно, отразяват извитите арки, едната ръка е успоредна на греда и златните гарнитури свързват костюма й с позлатения фон.

The линейността и мрежата от криви плануват пространствената трудност на кубизма, до момента в който цирковият претекст даде на изкуството нова тематика и метафора за художника като бохемски аутсайдер-магьосник. „ Трапецът “ (1920) на Уолтър Сикерт, ситуиран под огромен купол, респект към Дега, е включен в шоуто. Можеше да има и други: „ Циркът “ на Сьора, солимбанките на Пикасо, конниците от Цирк Фернандо на Тулуз-Лотрек, един от които се появи във версията на тази галерия в библиотеката Морган в Ню Йорк през 2013 година

Разлика сред две шоута е нарасналият интерес към Олга тук, отразяващ експанзията през последното десетилетие в чернокожата обществена история. Снимките в Морган към този момент демонстрираха нейното достолепие, хубост, хладнокръвие отвън сцената; в този момент нейната биография е подсилена с невиждани до момента изображения, които, съгласно Националната изложба, „ приключват трансцендентността на Олга оттатък расовите стереотипи; те я слагат в границите на обичайните разкази за честността на междинната класа, брака и майчинството. ”

Това е вълнуваща биография. След гибелта на Szterker през 1888 година Олга се омъжва за Емануел Удсън, афро-американски художник от Мисури, и има щерка, която тя съпровожда - като майките в картините на Дега - на уроци по танци. Семейството се открива в Брюксел, където брачният партньор й е театрален управител на Palais d’Eté; тя става баба и живее, постоянно с щерка си, до 1945 година

От шикозна двайсет и няколко годишна в формален пътен костюм и подобаваща шапка във Франция до спокойна, жизнерадостна жена на осемдесет години по време на война Белгия, във всеки облик тя е елегантно облечена, уравновесена, гледаща топло на открито. Изражението й не издава нищо от това, което тя усещаше като чернокожа жена в преобладаващо бяло общество, нито пък – макар настояването на куратора за неговия креолски генезис и фамилните му връзки с робството – Дега в миналото е показал какво мисли, в случай че въобще мисли за изобразяването на черна фигура.

Моето чувство е, че това е периферно за желанията му за картината. И за благополучие, макар идеологическата рамка на шоуто - да си върне „ Черните модели . . . от сенките, в които са били изхвърлени прекомерно дълго ” — нито Дега, нито Олга са приковани от културната доктрина. Те се извисяват към модерността и самостоятелното себеизразяване и високият им дух ни води със себе си.

До 1 септември

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и, и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате